Posts Tagged ‘Fotografo’

HORACIO COPPOLA

Domingo, julio 8th, 2012

Hace unos días hemos tenido conocimiento de la muerte del fotógrafo argentino Horacio Coppola a los casi 106 años, una vida muy fructífera para el que fue,  el mayor crónista fotográfico de la ciudad de Buenos Aires durante el siglo XX. Estuvo casado con la fotógrafa alemana Grete Stern. Tuve la suerte de ver una exposición suya en el año 2008 en la Fundación Telefónica y la verdad es que me gustó mucho. Sirva este post como homenaje a su vida y obra.

Horacio Coppola

Horacio Coppola

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Horacio Coppola+ La Boca -www.sjarre.com.ar--

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STANLEY KUBRICK (Photographer)

Jueves, diciembre 22nd, 2011

Navegando por la red, he encontrado una joya, fotografías hechas por el realizador de La Naranja MecánicaEspartaco,  El ResplandorEyes wide shut2001 Odisea en el espacio, Lolita, etc…. Stanley Kubrick. Aunque había oido hablar de su talento como fotógrafo, no había tenido la oportunidad de ver muchas obras suyas.
Stanley empezó a trabajar para Look a la temprana edad de 17 años. Estuvo en la revista durante cinco años, hasta 1950, cuando lo dejó para concentrarse en su labor cinematográfica.
Las fotografías que presento a continuación forman parte de una selección que han hecho los conservadores del Museo de la Ciudad de Nueva York y asesores de arte en VandM comprobado más de 10.000 negativos de fotografías de Kubrick para elegir 25 para la venta en VandM. Espero que las disfruteis.

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BRUCE GILDEN

Viernes, septiembre 2nd, 2011

Tengo que reconocerlo, no había oido hablar de este fotógrafo en mi vida. Pero un amigo me envió hace unos días un video de este señor en pleno trabajo por las calles de Nueva York, y la verdad me quede con la boca abierta. Aunque este tipo de fotografía solo se puede hacer en esta ciudad, cuanto más loco parezcas mejor, la gente te mira raro pero pasa de tí, en cambio si esto lo haces en España, aquí una cámara es lo más parecido a un arma, te miran como a un terrorista o un pervertido, a saber que va hacer con las fotos.

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Bruce Gilden pertenece a la agencia Magnum desde 1.998. Estudió sociología en la Universidad de Pensilvania y la película Blow-Up de Antonioni le despertó la vocación de la fotografía. Influído por esta película se compró su primera cámara y empezó a dar clases nocturnas en the School of Visual Arts of New York. El se define como fotógrafo callejero y tiene una manera muy peculiar de trabajar. Es el José Tomás de la fotografía, yo no había visto acercarse tanto a un fotógrafo como a Bruce. Empuña su Leica a modo de estoque y su flash con alargador para separarlo del eje y sin dar tiempo a reaccionar a sus personajes, entra a matar, lo que no nos cuenta es si alguna vez ha recibido alguna cornada a modo de reacción. NYC7352

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Ha publicado numerosos libros como:
Facing New York (1992)
Bleus (1994)
Haïti (1996)
Haïti, dreams and nightmares (1997)
After the off (1999)
Go (2000)
Coney island (2002)
New York City (2004)
A beautiful catastrophe (2005)

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En resumen un magnífico fotógrafo del que me declaro fan a partir de ahora mismo.

PAOLO ROVERSI

Viernes, julio 8th, 2011

Hoy quiero dedicarle un post, a uno de los fotógrafos de moda más personales e interesantes, Paolo Roversi.

Paolo Roversi

Paolo Roversi

Nacido en Módena (Italia) en 1.947, empezó a interesarse por la fotografía en 1.964 durante unas vacaiones familiares en España, en 1970 empieza a colaborar con AP ( Associated Press), y en 1.974 trabaja como ayudante del fotógrafo inglés Lawrence Sackmann. Poco a poco se va acercado al mundo de la moda colaborando en revistas como Elle y  Depeche Mode, hasta que Marie Claire publica su primer gran trabajo de moda. En el año 1980 comienza a usar una Polaroid gran formato 8 x 10 “que será su marca para identificar sus trabajos. Paolo siempre ha preferido el trabajo en estudio. A mediados de los 80 la industria de la moda produjo muchos catálogos que permitían a los fotógrafos expresar un trabajo muy personal y creativo : Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Romeo Gigli… dan a Paolo esta oportunidad.

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Paolo ha realizado numerosas exposiciones:

2006 – Studio, Yokohama Red Brick Warehouse number 1 (Yokohama)
2005 – Studio, Transphotographique (Lille)
2002 – Studio, Pace MacGill Gallery (New York)
- Studio, Galerie Camera Obscura (Paris)
2001 – Images Cerruti, James Gallery (Moscow)
2000 – Paolo Roversi, Photographs, Gallery Carla Sozzani (Milan)
1998 – Portraits, Gallery 213 (Paris)
1997 – Paolo Roversi, Comme des Garçons (Tokyo)
- Paolo Roversi-Fashion, Scalo Bookshop (Zurich)(with Robert
Frank)
1995 – Paris Défile, Villa des Noailles (Hyères)
1994 – Galerie Municipale du Château d’Eau (Toulouse)
- Paris Défilée Gallery Brownstone (Paris)
- Paolo Roversi Polaroids, Hamilton Gallery (London)
- Angeli, Photo Gallery International (Tokyo)
1993 – Angeli, Gallery Camera Obcura (Paris)
1992 – Paolo Roversi (Monaco)
1990 – Donne Nude (Tokyo)
1989 – Una Donna, Solomon Gallery (New York)
- Una Donna, Spazio Romeo Gigli (Milan)

y ha publicado siete libros monográficos:

2006 – Studio, SteidlDangin (Germany)
2000 – Libretto, Stromboli (Paris)
1999 – Nudi, Stromboli (Paris)
- Images Cerruti, Steidl (Germany)
1995 – Al Moukalla, Camera Obscura (Paris)
1994 – Paolo Roversi, Galerie Municipale du Château d’Eau
(Toulouse)
1993 – Angeli, Camera Obscura (Paris)
1989 – Una Donna, Edizione Carla Sozzani (Milan)
- Donne Nude, Portfolio

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HOMER PAGE

Viernes, mayo 27th, 2011

Me gusta mucho explorar en busca de libros de fotografía, algunas veces los encuentro de autores a los que no había oído nombrar en mi vida y que me parecen interesantes,  y de vez en cuando, cada vez menos, aparece alguna ganga. En este caso se dan los dos factores, he encontrado un libro de un autor desconocido para mí Homer Page ( tiene nombre de web ),  y a un precio muy interesante, 10 euros. Investigando un poco su vida, he sabido que nació en Oakland ( California ) en 1918 y que murió en 1.985. Su vecina y más tarde mentor Dorothea Lange, le animó a dedicarse a la fotografía en 1.944 y posteriormente en 1949 se presentó con una gran exposición en el MOMA de Nueva York. Fue muy famoso en su momento  porque la Fundación Guggenheim le concedió una beca, con la que hizo el trabajo que aparece en este libro, New York City 1949-1950.

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Muy buenas fotografías de Nueva York, de las que ahora podríamos calificar como Street Photo, en ellas se percibe mucha naturalidad en la actitud de los personajes, casi se podría decir que no se percataban de la presencia del fotógrafo.

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Algunas de las fotos de Page fueron incluidas por Steichen en la exposición Family Man en el Museo de Arte Moderno de NY en 1955. Homer Page produjo muchas fotografías para la Organización Mundial de la Salud desde 1957 a 1960. La mayor parte de su carrera  la pasó como fotógrafo de revista, y como consecuencia, muchas de sus fotografías estaban en manos privadas y su obra fue olvidada en gran medida en el momento de su muerte en 1985, a la edad de 67 años.

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ANDRÉ KERTÉSZ

Miércoles, abril 6th, 2011

Hace muchos años, más de veinte, paseando por el centro de Madrid encontré una librería que estaba liquidando sus existencias. En aquellos momentos estaba empezando mi modesta biblioteca relacionada con la fotografía. Rebuscando entre los ejemplares, ví uno que llamó poderosamente mi atención, Sixty years of photography 1912-1972 , era un libro usado, pero en un buen estado de conservación,  cuando abrí sus páginas no pude parar de ojearlo, aún siendo unas fotografías bastante antiguas a mi me parecieron conceptualmente de una modernidad apabullante. En ese momento descubrí a André Kértesz.

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André Kertesz

Por supuesto compré el libro, que en aquel momento fue una auténtica ganga, y realmente es la primera joya que incorporé a mi incipiente colección. Aunque en el transcurso de los años había visto alguna obra suelta, principalmente en alguna muestra colectiva, no había tenido la oportunidad de ver una exposición dedicada totalmente a este gran fotógrafo húngaro, hasta hoy que he visitado una exposición suya en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Me ha parecido una magnífica exposición, solo un pero, se me ha hecho muy corta.

Andor Kertész nació en Budapest el 2 de Julio de 1.894 en el seno de una familia judía, a pesar de estudiar comercio para convertirse en corredor de bolsa, renunció a esta ocupación para convertirse en fotógrafo autodidacta. Su vida fotográfica se divide en tres periodos muy marcados. El húngaro, en 1.912 compra su primera cámara, una ICA de formato rectangular, y comienza a fotografiar a campesinos húngaros, gitanos y a la gran llanura. En 1.914 con 20 años se enrola en el ejercito y con una cámara ligera (una Tenax de Goerz) fotografía la vida en las trincheras. Finalizada la guerra retoma su trabajo en la bolsa de valores donde conoce a su futura esposa Elizabeth, que será su modelo en muchas de sus obras. Sigue tomando fotografías en su tiempo libre. Las fotografías tomadas durante estos años, son de un marcado acento documental.

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En 1.925 emigra a París siguiendo la corriente de muchos fotógrafos de la época, como François Kollar, Robert Capa, Brassai, Man Ray, Germaine Krull (quien participó en algunas exhibiciones con Kertész) y Lucien Aigner, dando comienzo a su periodo francés. En esta ciudad empieza a tener éxito comercial y de crítica. Entonces cambia su nombre por André y empieza a relacionarse con artistas del movimiento dadaista, retratando a pintores como Piet Mondrian, Marc Chagall, o el cineasta Sergéi Eisenstein. En esta epoca cambia su cámara de placas por una Leica. Sus fotografías empiezan a tomar un caracter más moderno tanto en el fondo como en la forma, con una composición soberbia, empieza a experimentar con espejos y abuscar la abstracción en muchos de sus trabajos.

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En 1.936 ante la amenaza de la segunda guerra mundial, decide trasladarse con su esposa Elizabeth a los Estados Unidos donde comienza su periodo americano.

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La vida en Nueva York no fue nada facil para el matrimonio Kertesz, a sus problemas laborales ( no conseguía un trabajo digno en ninguna de las publicaciones importantes ) se unía el lingüistico, mientras en Paris no había tenido muchos problemas con su deficiente frances, en NY si los tuvo con su pobre inglés. Los trabajos que había realizado en Paris, no conseguían convencer a los editores americanos. Debido a su nacionalidad hungara no le era permitido tomar fotografías en muchos sitios alegando seguridad nacional. En 1944 ambos conyugues obtienen la nacionalidad americana y su vida empieza a enderezarse, en 1945 lanza su libro Day of Paris con fotografías que había tomado antes de viajar a EEUU, y empieza lograr éxito y reconocimiento. En 1.946 firmó un contrato de larga duración con la revista House & Gardens, lo que le permitió realizar muchos viajes y publicar alrededor de 3.000 fotos durante ese año y 1.962, siendo un fotógrafo muy reconocido en la industria fotográfica. En ese año rompe con Condé Nast y empieza un periodo mucho más internacional, donde empieza a ser reconocido mundialmente, obteniendo premios muy importantes y realizando grandes exposiciones. André murió el 28 de septiembre de 1.985 en su casa de  NY.

Wim Wenders Fotógrafo

Sábado, febrero 5th, 2011

Con este post, pretendo descubrir para muchos, la faceta menos conocida de Win Wenders. El director cinematográfico de obras maestras como Paris-Texas, El amigo americano o Cielo sobre Berlín, es también un magnífico fotógrafo.

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Hace años buscando libros de fotografía, cayó en mis manos una joya en forma de libro, “Written in the West”. Es el trabajo fotográfico, producto de las localizaciones que tuvo que hacer para la preparación del rodaje de su maravillosa Paris-Texas. Un recorrido por los estados americanos de California, Texas, Arizona y Nuevo México.

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Posteriormente encontre otra obra de este autor, “Once”. Es un libro de bolsillo, formato poco habitual, donde nos cuenta en imágenes,  experiencias alrededor del mundo en sus múltiples viajes, llevándonos de un continente a otro en un relato visual magnífico.

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Y la tercera obra que poseo de este autor es ” The Heart is a sleeping beauty”, firmado en colaboración con su mujer Donata, es como un making of fotográfico de su película The Million Dollar Hotel.

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Espero que os guste.

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Nick Knight, fotógrafo de moda

Domingo, enero 30th, 2011

Hoy quiero presentaros a uno de los mejores fotógrafos de moda bajo mi punto de vista, Nick Knight, nacido en Londres en 1.958
Su primer libro Skinheads ( 1.985) le valió el premio de Diseñadores y directores de arte por su portada.

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Ha trabajado para las revistas de moda más importantes y para diseñadores como Jil Sander, Louis Vuitton, Calvin Klein, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Alexander Mcqueen y Christian Dior.
También ha hecho portadas de discos para David Bowie, Paul Weller, Georges Michael o Masssive Attack ( uno de mis grupos favoritos ) entre otros.

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Su trabajo ha sido expuesto en el Victoria & Albert Museum, Saatchi Gallery , La Hayward Gallery y recientemente en la Tate Modern.
Es uno de los fotógrafos más creativos dentro del mundo de la moda, y de los primeros en adaptarse al formato digital.

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Es fundador y director del Showstudio.com
Asimismo es realizador de videoclips y spots publicitarios, aunque esto lo trataré en otro post más adelante.

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